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¿Cómo? ¿Que no sabes lo que es Spotify? ¡Pero si no se habla de otra cosa en la blogosfera! Spotify es un programa para escuchar música en streaming. Te registras, lo instalas y ya tienes disponible una vasta colección de música para escuchar. Todo está muy bien organizado, el número de canciones disponibles es extensísima y las recomendaciones y listas creadas por usuarios harán que te pases horas enganchado, descubriendo grupos, escuchando a viejas glorias o navegando entre las últimas novedades del mercado discográfico, si sois de los que os interesáis por las novedades, claro.

Puede que Spotify no sea la panacea, y es demasiado pronto para lanzar campanas al vuelo y borrar toda la música de tu disco duro, como decían en microsiervos, pero no cabe duda de que si más y más compañías (sobre todo independientes, el punto flaco del programa) se deciden a publicar su música en este servicio, puede convertirse en lo mejor que le haya pasado nunca al mundo de la música en Internet, lo mejor desde Napster. Por si al final son tan obtusos como para no darse cuenta de las posibilidades y acaban hundiendo a Spotify, aprovechad ahora. Es totalmente gratis y os aseguro que os va a ser difícil separaros de él. Registro y descarga en el siguiente enlace: https://www.spotify.com/en/get-started/

Os dejo con una playlist. 75 minutos de rock más o menos progresivo: Camel, Supertramp, Kansas, Renaissance, Jimi Hendrix… El único requisito para disfrutarla es tener instalado Spotify y pinchar sobre el enlace. Ya me diréis que os ha parecido, la próxima será metalera. Por supuesto, vuestras listas también son bienvenidas. Opiniones y playlists en los comentarios.

Rock y tufos progresivos – Spotify Playlist

Si pudiera tener un grupo favorito, sería Rage Against The Machine. No es que sean los mejores, pero sí que les debo el haberme introducido en el mundo del rock. Gracias a RATM descubrí el hardcore-punk de Sin Dios, el trash de Slayer y Pantera y el hard-rock de las grandes bandas británicas de los 70, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple… en definitiva, cientos de grupos que han ido destrozando mis oídos y enriqueciendo mi alma a lo largo de los años.

La revelación ocurrió en casa de un amigo cuando ni siquiera habíamos terminado la EGB. Mientras veíamos la tele (Bola de Dragón supongo), comenzó a sonar a toda hostia el Bulls On Parade, hit del segundo álbum del grupo. Era el hermano de mi colega, unos años mayor y que ya era todo un heavy. Estar allí sentado, escuchando los gritos de Zack de la Rocha, los ácidos riffs del maestro Morello y la perfecta base rítmica de Commerford y Wilk, hizo que el adolescente cabrón y rebelde que pugnaba por salir comenzara a agitarse. Era justo lo que necesitaba, uno de esos momentos en los que te preguntas: ¿qué cojones es esto y cómo he podido vivir sin conocerlo?

Rage Against The Machine tiene mucho de inconformismo y rebeldía, y el objetivo del grupo siempre ha sido el de remover conciencias. Aparte queda la cuestión de si es ético que unos músicos multimillonarios den lecciones morales o canten a favor de los oprimidos. Os podréis imaginar lo que yo opino como fan. Sí, tienen pasta, pero no es menos cierto que la han usado para apoyar multitud de causas, como el caso de Mumía Abu-Jamal o Leonard Peltier. Además está su música, que digo yo que habrá conseguido algo de lo que pretende. No los considero unos hipócritas, pero entiendo que a muchas personas sí que se lo parezca.

RATM comienza su andadura en el 1990, tras conocerse el vocalista Zack de la Rocha y el guitarrista Tom Morello. Junto a Tim Commerford, bajista, y el batería Brad Wilk, comienzan a tocar por los clubes de Los Ángeles, y graban una maqueta con 12 canciones de la que consiguen vender unas 5000 copias. Tras actuar en el Lollapalooza II, fichan por Epic Records, filial de Sony BMG. Esta es otra de las contradicciones del grupo, trabajar con una malvada multinacional; para sus detractores, esto es completamente hipócrita, para ellos es la forma de que su mensaje llegue al mayor número de personas posible.

En el 92 se van de gira con Suicidal Tendencies y sacan su primer disco, un self entitled con el que se mantienen durante 89 semanas consecutivas en el Billboard. El álbum contiene 10 temas en los que el grupo explora el estilo que inventaron o al menos popularizaron: mezcla de hardcore, hard rock, hip hop y funk, algo que se dio a llamar rap metal (y que a la larga daría origen a una de las modas musicales más cansinas del nuevo milenio, el nu metal). Este primer disco es sin duda el mejor del grupo, el más metalero y donde existía una mayor sinergia entre sus miembros. También descubrimos a Tom Morello, uno de los mejores guitarristas del mundo, y su afán por abrir nuevos caminos y formas de tocar este instrumento, algo que iría perfeccionando y ampliando en los siguientes discos.

Definitivamente es un disco que hay que escuchar antes de morir, con algunos de los temas inmortales del grupo, Killing in the name, Freedom, Bullet in the head o Wake up (canción ésta última que fue incluída en la BSO de Matrix, sonando en los créditos). Las incendiarias letras de un Zack más furioso que nunca, que llama a la rebelión, a despertar del sistema que nos tiene alienados, criticando a los políticos, a la televisión o al sistema educativo. También hay espacio para temas más personales, como en Without a face, donde habla de la marginación que a menudo tuvo que sufrir debido a su origen chicano. Aunque se puede escuchar a este grupo simplemente por la música, un vistazo en profundidad a las letras demuestra el interés que tuvieron por destapar muchos de los episodios más oscuros de la reciente historia de los EE.UU. La portada del disco es la famosa imagen del monje budista Thích Qu?ng ??c, durante su inmolación en protesta por el régimen imperante en Vietnam del Sur.

Su segundo disco llegaría en 1996, tras una crisis en la que el grupo estuvo a punto de separarse, con el título de Evil Empire, en referencia al gobierno yanqui. Este es un álbum menos metalero, que deriva hacia el hard rock y el funk, y donde Tom Morello experimenta aún más con su guitarra, regalándonos sonidos eléctricos que hacen del Evil Empire un disco original que conserva toda la fuerza del grupo, aunque no tenga ese punto de originalidad de su primer trabajo. En el 99 llegaría el The Battle of Los Angeles, que entró directamente en el nº 1, y un año más tarde vería la luz el Renegades, con covers de músicos como Bob Dylan, Bruce Springteen, los Rolling Stones, MC5 o Minor Threat. Y amigos, ya sabemos lo que pasa cuando un grupo saca un disco de versiones.

Debido a la falta ideas y a las constantes discusiones, Zack abandona el grupo en el 2000 y RATM deja de existir. El resto de componentes se unen a Chris Cornell, ex-vocalista de Soundgarden, para crear Audioslave, que llegaría a sacar 3 discos y a tener bastante éxito, ya sin las connotaciones políticas ni las protestas sociales que habían caracterizado al grupo. Por suerte para los fans, RATM volvió en 2007 y siguen dando conciertos desde entonces. Por cierto, una de las cosas de las que más me arrepiento en mi vida es no haber ido a verlos al Electric Weekend en 2008. Espero que vuelvan por España. Incluso dicen las malas lenguas que podríamos ver un nuevo disco próximamente.

Hasta aquí mi pequeño homenaje a estos cuatro músicos, tan amados como despreciados, que con solo 3 discos de estudio (no cuento el Renegades) se convirtieron en uno de los grupos más importantes de los 90. Si todavía no los conocéis, pillaros su primer álbum y luego me contáis. Creo que no os va a decepcionar.

Extremoduro ha cambiado. Robe Iniesta, que hasta no hace mucho escribía canciones sobre la delincuencia, la droga y la marginalidad, y decía que hiciéramos lo que nos diera la gana con sus discos, que lo que interesaba es que fuéramos a sus conciertos… ha cambiado. No me extrañaría que dentro de poco se convirtiera en el nuevo vocero de la SGAE, que Ramoncín ya está muy quemado.

El cambio de actitud está más que demostrado por sus palabras y sus actos. Ha dicho cosas como que si no han sacado disco en 6 años es por la piratería, que si la gente sigue copiando se va a acabar con los autores y se devaluará el arte. En uno de los conciertos de su última gira, dejó de tocar durante hora y media para que la policía largara a una treintena de personas que estaban viendo el concierto desde la calle. Lamentable e inesperado que Robe actúe de esa forma. Aquí tenéis más información de lo sucedido (1, 2).

Los artistas tienen derecho a defender lo suyo, eso es lógico. Es posible que la piratería sea algo malo, pero no va a acabar con la música. Al contrario, va a hacer que muchos grupos independientes tengan visibilidad, algo que antes era imposible cuando solo se dependía de las discográficas. Lo que sí está muerto es el modelo de industria, que sí o sí, va a tener que dejar de depender de las ventas de discos. Y ya no es cuestión de si la piratería está bien o mal. Pongan las trabas que pongan, el fenómeno ya es imparable.

Puede que no sea justo, evidentemente a muchos músicos (famosos, claro) les toca los cojones, pero si siguen llorando no van a conseguir nada. Renovarse o morir, es lo que hay. Adaptarse a los cambios o caer con ellos. Algunos ya lo han comprendido. Radiohead y Nine Inch Nails pusieron su último disco a disposición de todo el mundo y de forma gratuita en sus respectivas páginas web. Prince lo regaló con el suplemento dominical de un periódico. A ninguno de ellos le ha ido mal.

Dicho esto, respeto a Robe Iniesta y a Extremoduro. Han sido uno de mis grupos favoritos y se lo han ganado. Por eso me sorprende más que un tipo como Robe haga esas declaraciones, que se moleste y deje de tocar porque cuatro gatos estén viendo su concierto de gorra. ¿Qué pasó con todo aquello que cantaba en sus canciones? ¿Tanto le importan unos miserables euros como para joder de esa forma al público que sí que ha pagado y no se merecía eso? Pensaba que iba a ser más inteligente. Si no espabila y no sabe evolucionar, está condenado a caer.

¿Qué pensáis vosotros de todo este rollo? ¿Creéis que la piratería acabará con el arte y la música? ¿Apoyáis a Robe? Me interesa mucho vuestra opinión.

Lo prometido es deuda. Cuando escribí sobre el cómico canadiense Jon Lajoie y sus canciones, dije que iba a intentar subtitularlas para aquellos queridos lectores que no dominaran bien el idioma de Shakespeare. He subtitulado dos por el momento, Show Me Your Genitals y 2 Girls 1 Cup Song (canción en honor del famosísimo vídeo homónimo, no apto para estómagos sensibles), y próximamente iré haciendo lo mismo con más temazos del genial humorista. Disfrutad.

Jon Lajoie es un cómico canadiense del que, lo admito, no tenía idea de su existencia. Funebris me ha abierto la puerta al mágico mundo de vómitos, penes y vaginas de los videoclips de este hombre, con los que ha alcanzado bastante notoriedad en la red de redes (hasta el punto de que Will Ferrell se ha declarado admirador de su trabajo y la HBO se ha interesado por él para una serie).

Dejo para vuestro disfrute su videoclip Show Me Your Genitals 2: E=MC Vagina. Imprescindible tener algo de nivel de inglés para comprender la magnificencia de su letra. Algunas perlas: “What time is it? It’s vagina”, “Women are equals and they deserve respect… Just kidding, they should suck my dick.” o “I don’t like it when you talk, ’cause that means you’re not sucking my cock.” Si tengo tiempo más adelante, subtitularé algunos de sus temas. Y chicas, no os enfadéis, que es una canción humorística.

Página oficial

Biografía y videofilmografía de Jon Lajoie

Más vídeos de Lajoie